viernes, 17 de abril de 2009

"Antropología de la espuma" de Jimmy Marroquín Lazo


Antropología de la espuma condensa una terrible historia contemporánea: de cabo a cabo, cual obscura condena, una densa espuma ha cubierto absoluta y completamente todas las esferas de la vida. Yacen velados en la espesa mastaba del olvido acontecimientos, cuerpos y recuerdos.

En este contexto, la poesía se enunciará como develamiento, como alegato del relámpago y como directo desafío a aquel gobierno de la noche. Las imágenes resultantes de este sabio y noble propósito comunicarán la encendida defensa de la memoria, antes que la precipitación infinita al vacío; la celebración del gozo al recuperar intacta –entre la herrumbre espumosa– la semilla de algún recuerdo familiar; y el progresivo desgarramiento de no poder develar, definitivamente, la metafísica de la espuma. Poética que defiende la semilla y la memoria, Antropología de la espuma logra configurar acertadamente la poesía como morada del sobreviviente, es decir, como hábitat de aquel que decide no sucumbir y no abismarse, sino sostenerse y resistir la levedad y el peso de la espuma llamada olvido. Jimmy Marroquín Lazo encontró en la palabra poética el relámpago que puede iluminar la noche. Que su revelación anuncie, en el horizonte, el tiempo porvenir.
Javier Morales Mena

martes, 3 de marzo de 2009

LA DRAGOSTEA: ¿poesía electrónica?

El fenómeno cultural en Arequipa llamado DRAGOSTEA ¿es un sencillo movimiento cultural del 2000 o es un fenómeno cultural intenso que ha llevado la literatura arequipeña a dar grandes pasos hacia su masificacion, institucionalización etc.?

Para explorar este fenómeno es clave pensar en su blog de Internet http://www.dragosteaperu.blogspot.com/ y plantearlo así como un fenómeno básicamente comunicacional.
Según Tolstoi, el arte debía ser comunicación y no privilegio (…).
Para dar una definición correcta del arte, es urgente “cesar de ver en él un manantial de placer, y considerarlo como una de las condiciones de vida humana. Si se considera así, se advierte que el arte es uno de los medios de comunicación entre los seres humanos”

LA DRAGOSTEA desde Internet, es una masa informe que se nutre de la “realidad literaria” del evento, del suceso, devorándolo para la virtualidad, poetizándolo con rezagos artísticos de la pop culture import: arte naif, emo, punk, sobre todo indie, en una bastante local versión de las variables culturales que compone este arte indie, (que asume un cinismo ingenuo como crítica a los movimientos sociales e institucionales), y todas estas venas sociales reciclándose y sintetizándose en ese canal vértice comunicacional que es la ventana interactiva del blog de Internet.

Dicho blog no se ocupa así del fenómeno exclusivamente literario sino de masificar su emoción individual y/o grupal, de contagiarla.
Así visto podríamos pensar que se trataría de activismo cultural pero dado el protagonismo creativo de sus promotores sería más interesante asumir el blog como un tipo de literatura; la promoción y la emoción cultural hecha literatura virtual.
Al decir de Deleuze:”lo virtual es real en tanto que virtual”, es decir que la potencia e intensidad de lo virtual solo acaece cuando nos sometemos o colaboramos con ella, la naturaleza de lo virtual es tan real como lo actual del objeto. Entonces, lo actual no es un paso brusco de algo posible, virtual, sino de algo real que se actualiza. Es como si lo que está en potencia se actualizara, a la manera del ser en potencia y acto de Aristóteles
El hipertexto lanzado y amparado (usado como una nueva herramienta o medio de producción): en su calidad: emoción y colectividad. Ni literatura, ni periodismo, ni propaganda solamente, sino una mezcla de estos factores conformarían estos nuevos tipos de literatura virtual.
Así los líderes de DRAGOSTEA se convierten a través de sus Blogs en estrellas mediáticas; héroes personificados de vívidas aventuras literarias, combatiendo en cada página contra ogros, besando princesas, buscando dragones, etc, etc.
Cabe preguntarse pero, sino fue siempre eso el poeta: UNA ESTRELLA MEDIATICA, hoy encontrando su camino entre las máquinas, los cybertextos y los cyberamigos.

Carlos carlos

miércoles, 3 de septiembre de 2008

SANGRIA Oscar Saldivar

Oscar Saldívar
SANGRÍA

A continuación un comentario a su primer libro de poemas de Oscar Saldivar quenos parece notable, "SANGRIA" Su libro de poemas...... es una lucha cuerpo a cuerpo con la amada

Una actitud de contemplación que salva, una reflexión que embellece, pero no pasiva ante una estatua; sino activa ante otro ser, que podría condenarlo
o esclavizarlo en esa dinámica del juego erótico

Pero que no es un juego estético sino desde la cotidianeidad, los signos sembrados casi como ambientes íntimos de la escena dual.

Por eso los versos ofrecen esa sensación de chicotazo, ese escupitajo, una andanada de carajos dulces y realistas.

A veces el narrador se precia, cínico, de su presa o festín (la amada) pero en un tono amargo o natural y viril pero confeso, es esto lo importante. su propia humillación cínica y soberbia a través de sus flores o signos del poema.
Una humillación autoflagelante y generosa. El poeta se convierte en heraldo negro y amante rojo a la vez, y denuncia mientras ama mientras goza , denuncia el despertar, las calles de la miseria.

Y es aquí donde se satisface la exploración amatoria, comunicativa, vital, en la confesión a través de imágenes elocuentes y bastante logradas, además de numerosas.
Contagiadas con el tono popular coloquial del padecer amatorio cotidiano, vallejiano se diría.
Pero el poeta se ceba en la chispa de oro, en la posesión erótica, en el quite y desquite de la trampa del amor.
Por eso enarbola su independencia y orgulloso y secreto se retira del poema no de la amada, quien queda a merced, heroína usada del poema.

El dibujo erótico es así sinceramente machista acercando la imagen femenina a cierta pornografía en aroma a realidad y cierto aire trovador. Hay una sensación agreste, rural en los afectos citados, esa metáfora ruda, aire provincial de ciudad y sus efectos.

lunes, 21 de abril de 2008

EL BLOG EBRIO

Se dice que las literaturas de las personas no tiene que ver con sus vidas al menos desde un puntod e vista moral para evaluar la calidad de su obra.
Pero que hacer cuando una persona tiene demasiadas sensaciones, cuando vive en el mundo de las sensaciones la literatura, lo oral no importa sino como un rezago de lo vivido, un cierto registro, hasta cierto punto testimonial y hasta cierto punto ficcional, de lo vivido.
Pq ademas con los alteradores de la conciencia, no hay sólo un derroche de sensaciones sino una forma de vida cotidiana pero no por ello menos valiosa desde la optica de la comunicacion.
Entonces segun el nivel cultural del hablante, el alterado, se comunicara mas o menos.
Si lo hace con un cierto nivel referencial cutural sera comprensible y hasta digerible
No por que excriba con muchas figuras literarias sino pq contagiara sensaciones frescas iguales a sus vivencias con las que se confronta diariamente
el modo quizas sea el desorden el pastiche pero tambien la narracion lineal e historica, pq nose puede abandonar la razòn
pero de un mundo diferente y q tiene igual o mas valor que l allamada realidad, con sus otros valores
Como siempre lo interesante es contar; pero desde otros lugares, con otros modos.
Eso, o repetir mil veces la misma leccion u occidentalizar tu relato, y si eres mujer , escribir como tu profesor.

http://anencefalika.blogspot.com/

sábado, 16 de febrero de 2008

Dos cuentos de Benjamín Camacho Vargas

Dos cuentos de Benjamín Camacho Vargas


Por: Carlos Eduardo Quenaya


Los libros son voluminosas cartas para los amigos, escribía Sloterdijk recordando al poeta Jean Paul. Y quizás no le falte razón, ¿qué otro sentido podría tener publicar poemarios, novelas o cuentos? En nuestros días, la proliferación de circuitos alternos de difusión literaria probablemente termine por generar nuevos tipos de amistades, espacios de diálogo cuya presencia creciente socave u otorgue un rostro diferente a la producción literaria de hoy. Así entendemos esta entrega de Benjamín Camacho Vargas: Búscame/ El chico sólo quiere un arma, plaquette que reúne dos cuentos que en la actualidad circulan subterráneamente en los claustros de la Escuela de Literatura de la Universidad de San Agustín.

El primero de los cuentos, Búscame, narra de la historia de Cutipa, solitario oficinista que luego de celebrar su cumpleaños –deambulando en bares y centros nocturnos- despierta en su apartamento con una misteriosa llave y una escueta nota en el pantalón: búscame. Esta extraña circunstancia lo llevará a indagar por una mujer que apenas puede recordar. El cuento tomará un giro fantástico cuando Cutipa penetre en una habitación desconocida y paulatinamente se descubra que él mismo es la mujer que anhelaba. Este intercambio de identidades –al estilo de algunos cuentos de Cortázar- se convertirá hacia al final en una búsqueda circular de sí mismo. A este respecto quizás la siguiente frase exprese la intención medular del texto: “Tuvo la sensación de que el juego del amor era para él una broma sin gracia”. Así, el cuento parece plantearnos que el amor, a fin de cuentas, no es más que una búsqueda inútil y narcisista de alguien igual a nosotros. Este texto nos presenta una estructura bien trabajada con un final redondo, aunque predecible.

El segundo cuento se centra en la historia de Grapino, taxista atribulado por la neurosis citadina y los compromisos familiares. Un arma de juguete provocará un accidente que le permitirá evitar la inminente multa que recaerá sobre él. El desarrollo del personaje –más elaborado que en el cuento anterior- terminará con su desequilibrio producto de las múltiples presiones sociales, económicas y familiares. Contado con frases cortas y ágiles, el relato logra expresar el neurótico drama interior de un hombre que trata de sobrevivir en la ciudad. Un final absurdo le imprime a este texto una saludable salida de los tradicionales esquemas realistas.

¿Adelantos de un futuro libro?, ¿narraciones sueltas publicadas únicamente para no permanecer olvidados en el archivo de algún ordenador? Sea como fuere, esperamos que Camacho nos entregue pronto más trabajos que confirmen una genuina vocación por escribir y un oficio progresivamente más audaz y maduro.

miércoles, 23 de enero de 2008

La Anunciacion de PODESTA

La primera anunciación de Cecilia Podestá



Por: Carlos Eduardo Quenaya



La primera anunciación es el título del tercer libro de Cecilia Podestá. Este libro supone, fundamentalmente, una muestra de la labor poética realizada por Podestá luego de Fotografías Escritas; libro al que, si bien no le faltaban virtudes –en tanto significaba una primera entrega- tampoco reunía precisamente un derroche de ellas, pues evidenciaba las trazas de su aprendizaje.

De esta manera Podestá se arriesga luego de cuatro años, y una pieza teatral de por medio, con un poema largo, prosaico (¿narrativo?), que pretende –por lo que parece- dar una vuelta de tuerca a ciertas imágenes religiosas, concebidas ordinariamente como sagradas.

La primera anunciación es la historia –¿la historia?- sí, la historia de José que, a los 98 años de edad es visitado por Gabriel, ángel que le revela toda la miseria futura que le espera luego de que anuncie a María su destino de madre virgen. El poema es el largo monólogo de José que trata por todos los medios de convencer a María de cambiar su destino de santos por uno de simples mortales.

Así las cosas, tenemos unos primeros versos efectistas: Yo quiero que ese niño nazca muerto/ Poco me importa ser el padre de un salvador. La desgracia que les traerá a ambos el nacimiento de ese niño; cierto pedófilo deseo de José por poseer a María y el anhelo de tener una vida apacible, son los tópicos que se repiten a lo largo de un texto diagramado en 55 páginas. No obstante, casi en todos los casos los cortes en el poema no se imponen ni por el ritmo ni por el término de ninguna idea o sugerencia poética.

El texto avanza y se reitera una y otra vez sobre las tribulaciones de José que comienza a recitar de memoria los lugares comunes de la historia bíblica: la crucifixión, la traición de Judas, los ladrones crucificados, el Ave María completo, etc. Podestá, ciertamente, no sorprende por su erudición en el tema. Tampoco sorprende por su riqueza imaginativa, pues en más de un momento las imágenes poéticas brillan por su ausencia. La transparencia narrativa de La primera anunciación paga el alto precio de la sequedad poética, que sumado a la prácticamente imperceptible ritmicidad del texto hacen que en conjunto uno tenga la sensación de haber recibido gato por liebre.

Las palabras finales de María que cierran el libro son la cursi lamentación que podría, sin ningún problema, ser parlamento de alguna desolada actriz mexicana: Sobre esta mesa,/ Que construyó tu padre para nosotros/ No volveremos a comer del Cristo/ Que jamás perdonará el amor.

Si La primera anunciación toma como personajes centrales a dos símbolos esenciales de la tradición cristiana, no logra con ellos potenciar nuevas lecturas de esa tradición o socavarlas al punto de volverlas más cercanas a nosotros. Por el contrario, La primera anunciación agota rápidamente su caudal significativo, ya que en este caso la sencillez y la facilidad con que el lector puede abordar el poema no sugieren horizontes de significado más complejos. Naturalmente, el lector interesado deberá ir en busca de este libro y formar su propia opinión.

ver parte de la obra comentada en www.diccionariodepoetas.blogspot.com

INGUNZA el eguren arequipeño

El poeta de los labios de cristal

Por: Carlos Tapia Delgado

Ingenuidad, infantilismo, estupefacción, figuras. Nostalgia autentica y provinciana. Una voz local que identifica palabras y códigos únicos que dan color a los versos.
De mostrar una felicidad domesticada; que se sacia por su sed de limite en l magia infantil, evocada por la nostalgia.
UN surrealismo de bolsillo atraviesa las metáforas. Elementos menores de la realidad son escogidos y sazonados de mucho pigmento lírico acaso para unir ingenuidad, infantilismo, estupefacción.

En LABIOS FILOSOS PARA UN CARNOSO CRISTAL, Víctor Ingunza, ha elegido un tono menor adrede que exhibe mucho talento para lograr imágenes; pero precisamente esa brillantez atrofia el ritmo y produce una divagación semántica, NO NITIDEZ comunicativa.

Al modo de Juan Cristóbal recarga el verso con imágenes y color haciendo pesados vagones que no logran discurrir con claridad y significado mayores; metáforas para iniciados que ocultan sus significados e invitan, a adentrarse en ese mundo personal y transferible.

Esta poesía apuesta por el sueño por la imagen sorda y vivaz, inefable del mundo onírico.
Pero esa potencia y talento parece tender a relato, el del poeta que se sabe capaz de inventar un mundo y advierte el peligro de habitarlo o figurarlo por mucho tiempo.

Dibuja sus diseños tenue y temerario; oculto en sus figuras, que para él son tan terribles como el espejo, aquel amigo con el que juega a ser inventado. Y es así que los juguetes tienen vida, los objetos, los sentimientos, los sucesos, animación y emoción se hieren traducidos a colores.

Con cierta ontología egureniana se va narrando los aconteceres acaso reales de esta vida metafísica. Pero socializada. No en la insigne soledad del poeta, del duque de nuez, no felizmente perdido entre las figuras; sino oculto de ellas, a hurtadillas, como una Alicia ocasional, y por ello oculto también de las personas, por culpa de las figuras y gracias a ellas.
En realidad es un poeta difícil. Y hasta serio.

Paradojicamente, no hay más mundo que el espejo, símbolo de la humanidad; para hallar el mundo.
El refrán latino dice en son de sabiduría, nada humano me es ajeno, para el poeta esto parece ser ignorancia.
Puesto que a este poeta TODO LO HUMANO LE ES AJENO, y es sólo LA BELLEZA la que deshumaniza, y de la que deja constancia, la que instituye el mundo. Y esa distancia, que se patentiza en la dificultad comunicacional, lo irresuelto. Esa fragilidad conceptual recorre todo el libro.

Volviendo al aspecto técnico, la metáfora es gruesa y pesada porque su tema es la imaginación.
Se hermana con los artistas, cual cofradía y hace suyas sus cuestiones.
Es un monólogo reflexivo, yoísta y abstracto; cuya preocupación es definir una ESTETICA, más como una filosofía de la existencia.
Un dialogo serio y sonoro con el espejo, en tanto reflejo de los egos, laberinto social de la imaginación.
LO QUE JUSTIFICA ESA EGOISTA INMERSION EN LA SOLEDAD LUJOSA DEL MUNDO DE LAS FIGURAS.

Y donde con sorpresa y extrañeza un gesto ingenuo asoma en la imagen de la página.